El storyboarding secuencial consiste en crear ilustraciones o bocetos organizados en secuencia para cualquier proyecto visual.
Esta técnica se utiliza para planear escenas, su encuadre, movimientos de cámara y ritmo. Además, sirve de base visual en carreras como la Licenciatura en Animación 3D.
¿Te interesa saber qué es una secuencia de eventos en la animación? En esta publicación hablaremos de su importancia, los elementos que la componen y cuál es su proceso de creación.
Importancia del storyboarding secuencial en la narrativa visual
El storyboard es un conjunto de ilustraciones secuenciales que sirven de guía para previsualizar una determinada pieza audiovisual. La narrativa visual necesita claridad desde el inicio y con el storyboard secuencial se logra porque transforma ideas abstractas en imágenes. Funciona como lenguaje común para todo el equipo y ayuda a planear cuidadosamente el tipo de plano de cada escena.
Cuando se trabaja en animación (2D, 3D o motion graphics), esta herramienta ayuda a anticipar problemas: escenas demasiado largas, movimientos de cámara complicados, continuidad visual inconsistente. Al identificar posibles fallos antes de animar, se evita gastar recursos de más.
Elementos esenciales del storyboard
Para que un storyboard sequence sea efectivo, debe integrar estos elementos.
- Secuencia de eventos: cada viñeta del storyboard es un momento específico de la historia, en orden lógico. Muestra cómo avanza la narración, qué ocurre antes y después, y cómo evoluciona la historia.
- Diálogos o notas de acción: serie de notas que describen la acción, gestos, expresiones, diálogos, sonidos… Esto ayuda a lo que sucede en la actuación, emoción o ritmo.
- Tipos de plano y encuadres: fija la composición visual de la escena, primer plano, plano medio… Así como el encuadre, la posición de personajes y elementos visuales.
- Movimientos de cámara: se determina los ángulos de la cámara, paneos, zooms, travelling. Normalmente, se indican con flechas o anotaciones.
- Continuidad narrativa: cuando la historia fluye con la secuencia de ilustraciones y respeta la lógica narrativa.
¿Qué son los animatics y cómo complementan el storyboard?
Un animatic es una versión en movimiento, y generalmente con sonido, del guión gráfico storyboard. Se crea tomando los paneles del storyboard, añadiéndoles la duración de cada plano y sincronizándolos con una pista de audio (diálogos grabados, música temporal, efectos de sonido). 2
El animatic sirve como el primer mock-up de la película o animación. El propósito es:
- Ver si una escena se siente muy rápida o muy lenta, ajustando la duración de los planos antes de empezar la animación costosa.
- Verificar el timing para la comedia o la acción.
- Probar el sonido a ver si el diálogo funciona con la acción.
Su proceso de creación requiere dinámicas creativas, donde los guiones gráficos iniciales se refinan hasta que el equipo está seguro del resultado.
Proceso de creación de un storyboard secuencial
El desarrollo de un storyboard sigue varias fases:
- Definir la historia o guion: antes de dibujar, hay un guion escrito o una idea: personajes, trama, diálogos, estructura narrativa. Por ejemplo, esta es la base textual sobre la que se construye el LORE en videojuegos
- Dividir en secuencias: se segmenta la historia en escenas o secuencias: momentos, actos, cambios de escenario, clímax, desenlace.
- Crear bocetos de cada plano: en este punto del proceso se dibujan las viñetas. En los ejemplos de secuencias de eventos pueden ser miniaturas o thumbnails; luego bocetos más refinados.
- Ajustar ritmo, transiciones y encuadres: se revisan para evaluar fluidez narrativa, coherencia visual, ritmo entre planos, continuidad. Es el momento de corregir errores: planos redundantes, saltos de narrativa, disparidad en los encuadres.
- Revisar y optimizar antes del animatic: se montan las viñetas en secuencia, se sincroniza con audio provisional, se revisa flujo temporal. Si algo no funciona, se regresa al storyboard para ajustes.
Herramientas e IA para crear storyboards y animatics
Antes, se acostumbraba a trabajar a mano, lápiz y papel, tarjetas, tableros físicos. Pero, con el avance de la tecnología, el uso de herramientas digitales, como softwares de storyboard y animación, permite trabajar con tabletas, lápices digitales o con ratón. Estos elementos hacen fácil el dibujo, la edición, la reorganización de paneles e incluso la creación de animatics.
- Software de dibujo digital: Storyboard Pro de Toon Boom, Adobe Photoshop o Procreate sirven para dibujar, organizar y revisar fácilmente los paneles de un guión visual para videojuegos y otros proyectos visuales.
- Software de edición: Adobe Premiere Pro o DaVinci Resolve se utilizan para ensamblar los paneles y el audio.
Ejemplos de aplicación en proyectos creativos
Estos ejemplos de storyboard exponen sus aplicaciones en distintas industrias creativas:
La creación de storyboards secuenciales y animatics es una habilidad demandada. Si buscas ser un profesional de la animación y el cine, la carrera Licenciatura en Animación 3D de InterNaciones te proporcionará el conocimiento para ser un experto en narrativa visual de alto nivel.
Referencias bibliográficas:
1 Selva Ruiz, David. (2019). Especies publicitarias: Perfiles profesionales en las agencias. Barcelona: Editorial UOC.
https://books.google.com.mx/books?id=0trFDwAAQBAJ&source=gbs_navlinks_s&redir_esc=y
2 Adobe. (s.f.). ¿Qué es la animática y cómo se reproduce esta técnica? Adobe Creative Cloud. https://www.adobe.com/es/creativecloud/animation/discover/animatics.html
