¿Quieres saber cómo hacer storytelling en video? Sigue leyendo y entérate cuáles son los pasos para hacer una animación publicitaria con motion graphics.
¿Alguna vez te has dejado llevar por una animación que logró contarte una historia inolvidable? Ese es el poder del storytelling motion graphics, una combinación perfecta de diseño, movimiento y narrativa que conecta con las emociones.
En una industria digital saturada, contar historias a través de formatos visuales y dinámicos se ha convertido en una estrategia vital. Pero, ¿qué es storytelling? Se considera el arte de construir un argumento que cautive al espectador y lo motive a actuar.
La carrera de animación digital en Guatemala, ofrecida por InterNaciones, proporciona las habilidades necesarias para dominar estas técnicas. Esta disciplina te enseña a utilizar elementos como el color, la música, la animación tipográfica y motion graphics para crear historias visuales que permanecen en la memoria de quienes las observan.
La importancia del movimiento en el storytelling
En la actualidad, las formas de contar historias han evolucionado hasta ofrecer múltiples posibilidades. Entre ellas, los videos con motion graphics se revelan como herramientas efectivas para transmitir mensajes.
Para lograr comunicar la esencia de una marca con esta tecnología, es necesario el storytelling. Es posible crear una animación técnicamente impecable, pero sin un guión sólido y un concepto que le dé sentido, el mensaje será olvidado rápidamente.
En este sentido, el storytelling animado define el entorno y además establece la conexión emocional con el espectador, un vínculo que convierte una historia en una experiencia para recordar.
Fases para elaborar un buen storytelling
El storytelling no es solo una técnica; se trata de un arte que requiere práctica, creatividad y un entendimiento profundo de la audiencia. No existe una fórmula exacta que garantice crear historias que cautiven, pero sí hay ciertas prácticas que pueden servir como guía para humanizar los relatos:
Investigación y conocimiento de la audiencia
Antes de crear cualquier historia, es fundamental investigar las características de la audiencia. ¿Qué les interesa? ¿Qué emociones se desean despertar en ellos? Un buen visual storytelling siempre parte de la comprensión de su público objetivo.
Estrategia y objetivo de la historia
Imaginemos una casa en construcción; no se puede empezar por el techo sin antes haber hecho los cimientos. Del mismo modo, el storytelling necesita un objetivo claro que guíe cada elemento de la narrativa.
¿Qué se quiere lograr con la historia? ¿Promocionar un producto, captar la atención de la audiencia para llevarla hacia un objetivo específico, como una conversión, o quizás sensibilizar sobre una causa importante? Definir el propósito del relato garantiza que cada detalle cumpla con la misión de llevar el mensaje de manera efectiva.
Constitución de la historia
Una buena historia se basa en tres elementos: un inicio que capte la atención, un desarrollo que mantenga el interés y un desenlace que deje una impresión duradera. Cada una de estas etapas debe estar cuidadosamente planeada para garantizar que la narrativa sea coherente y cumpla con su propósito.
Para potenciar el mensaje, se pueden agregar elementos como la animación tipográfica y motion graphics. Estos recursos aportan dinamismo y refuerzan la historia central al fusionar colores y movimientos diseñados estratégicamente.
Cómo agregar Motion Graphics a tus historias
El storytelling con motion graphics es la habilidad de combinar animaciones, gráficos y efectos de sonido para transmitir mensajes de forma atractiva y en movimiento. Aquí te mostramos cómo integrarlos:
Definir una palabra o tema
Comienza identificando una palabra o idea central que guiará toda la historia. Esto permitirá mantener un enfoque claro, logrando que el mensaje sea difícil de olvidar.
Reforzar el audio con animación
Una animación debe estar acompañada de un diseño sonoro que enriquezca la experiencia visual. Utiliza música, efectos de sonido y/o voces que refuercen la atmósfera de cada escena. Este paso es esencial en proyectos de animación publicitaria con motion graphics.
Ubicar el sujeto o mapear el área
En el storytelling animado, es importante situar correctamente a los personajes o elementos clave dentro de la narrativa. Esto facilita que el espectador siga el flujo de la historia intuitivamente.
Usa gráficos animados para señalar detalles
Los gráficos animados son ideales para destacar información relevante o para simplificar conceptos difíciles de entender. Por ejemplo, un gráfico animado puede explicar visualmente estadísticas o procesos complicados.
La diferencia entre animación y motion graphics
Es importante destacar la diferencia entre animación y motion graphics, ya que, aunque ambos comparten el uso de imágenes en movimiento, sus objetivos y técnicas varían.
La animación se refiere a la creación de personajes y escenarios en movimiento, con una narrativa visual completa que involucra historias detalladas y secuencias complejas. Por otro lado, los motion graphics son una técnica más centrada en el movimiento de elementos gráficos, como textos, logotipos y formas. Ambos estilos se complementan y pueden trabajar juntos para dar vida a un proyecto audiovisual.
Ejemplos de casos de storytelling animado
El uso de ejemplos de storytelling nos ayuda a visualizar cómo las marcas han logrado impactar a su audiencia con historias animadas. Estas son algunas campañas exitosas han utilizado la animación tipográfica y motion graphics para conectar con su público:
1. Campofrío – Navidad (2020)
La marca multinacional Campofrío presentó un anuncio navideño en 2020, narrando una perspectiva única de la Muerte. Utilizaron un tono de humor y emotividad para expresar el valor de la vida, incluso en los momentos más difíciles.
2. OREO – Proud Parent (2020)
La campaña Proud Parent de Oreo es un ejemplo perfecto de cómo contar historias con un mensaje social poderoso. Su narrativa aborda la aceptación y el apoyo hacia el colectivo LGTB+. El anuncio emociona al espectador y transmite valores importantes. Aunque las galletas solo aparecen como emplazamiento de producto, la historia fue suficientemente para impactar a la audiencia.
En definitiva, el storytelling motion graphics es un proceso creativo ideal para generar experiencias emocionales. Al dominar sus fases y aprender a aprovechar el poder de la animación y el sonido, cualquier historia puede convertirse en un momento cautivador que permanezca en la memoria del espectador.
Así que, si estás listo para contar historias que realmente marquen la diferencia, no olvides que en la carrera de animación digital de InterNaciones te enseñamos a utilizar la creatividad y la emoción para crear una las mejores estructuras de storytelling.
Referencias bibliográficas
- (2024, 25 abril). Cómo el motion graphics puede contar una historia sin palabras. La Divina Proporción. https://ladivinaproporcion.es/como-el-motion-graphics-puede-contar-una-historia-sin-palabras/
- Madariaga, L. (2020, 14 febrero). 8 pautas para hacer un buen storytelling – Lorena Madariaga – Storytelling studio. Lorena Madariaga – Storytelling Studio. https://lorenamadariaga.com/8-pautas-para-hacer-un-buen-storytelling/
- (2024, 7 marzo). Contar historias con Motion Graphics. SHIFTA By Elisava. https://weareshifta.com/contar-historias-con-motion-graphics/
- Atassi, B. (2022, 23 julio). 5 ejemplos de storytelling con vídeos – The Video Valley. The Video Valley. https://thevideovalley.com/5-ejemplos-storytelling-con-video
